مدتی از آغاز نسل نهم کنسول‌ها گذشته و به‌نظر می‌رسد که حالا، پس از سال‌ها بار دیگر به نقطه‌ای بازگشته‌ایم که هیجان و نوآوری گرافیکی در بازی‌های ویدیویی معنای دوباره‌ای پیدا کرده. این‌بار با عنوانی بحث‌برانگیز از هیدئو کوجیما یعنی Death Stranding 2.

بی‌تردید، Death Stranding 2 یکی از معدود آثار شاخص در نسل حاضر کنسول‌های خانگی است که کیفیت بصری و گرافیکی آن، مخاطب را میخکوب می‌کند. شاید اگر Death Stranding 2 را به فردی که گیمر نیست نشان دهید، لحظاتی طول بکشد تا متوجه شود با یک فیلم سینمایی یا انیمیشن پرهزینه‌ی هالیوودی طرف نیست، بلکه با یک بازی ویدیویی روبه‌روست.

در ویدئویی که در ادامه برایتان آماده کرده‌ایم، نگاهی خواهیم داشت به گرافیک بازی و پیشینه‌ی موتور گرافیکی آن، یعنی Decima Engine و بررسی می‌کنیم که چگونه کوجیما پروداکشنز توانسته چنین عنوانی را با پرفرمنس خیره‌کننده برای کنسول PS5 خلق کند.

آیا برای دستیابی به جلوه‌های واقع‌گرایانه، استفاده از فناوری Ray Tracing ضروری است، یا بهره‌گیری خلاقانه از روش‌های کلاسیک نورپردازی می‌تواند نتیجه‌ای بهتر و کارآمدتر به همراه داشته باشد؟ چرا شخصیت‌های Death Stranding 2 تا این حد با جزئیات طراحی شده‌اند و نسبت به سایر آثار نسل نهم، یک سر و گردن بالاتر به نظر می‌رسند؟ با وی‌جی‌مگ همراه باشید تا نگاهی دقیق و موشکافانه به همه این موارد داشته باشیم.

“تماشای ویدئو اختصاصی راز گرافیک جاه طلبانه ترین انجین بازی سازی | Death Stranding 2 از کانال یوتوب وی‌جی مگ”

“تماشا در آپارات”

Hideo Kojima به تازگی در توییتر به این اشاره کرده است که OD مانند بازی‌های قبلی او، مثل Death Stranding و Boktai، خیلی متفاوت و آزمایشی خواهد بود. او ایسن بازی را با سری بازی‌های Boktai که برای Game Boy Advance و Nintendo DS ساخته شده بود، مقایسه کرده است و اعلام کرد که این عنوان نیز با تمام بازی‌های حال حاضر “تفاوت” خواهد داشت. مثلا در گیم پلی Boktai، پلیرها باید از یک حسگر خورشیدی استفاده می‌کردند و با نور خورشید خون‌آشام‌ها را می‌کشتند. او گفت که توسعه این بازی‌ و بسیاری از بازی‌های دیگرش با مقاومت شدید کارکنان و شرکت روبرو می‌شدند چرا که بیش از حد خارج از عرف به‌نظر می‌رسیدند.

او همچنین در توییت خود به فرنچایز‌های Metal Gear Solid و Death Stranding اشاره کرد و آن‌ها را به ترتیب بازی‌های «قایم‌بازی» و «تحویل‌بازی» توصیف کرد. متاسفانه، او جزئیات بیشتری درباره گیم‌پلی یا داستان OD نگفت. این بازی جدید احتمالا برای مدتی در حالت ابهام باقی خواهد ماند، زیرا Kojima Productions در حال توسعه Death Stranding 2 و او دی به‌صورت همزمان است. مقایسه با Boktai ممکن است نشان دهنده این باشد که این بازی یک ویژگی گیم‌پلی مشخص و خاص دارد که آن را نیز از بازی‌های قبلی Kojima Productions متمایز می‌کند.

شایعات حاکی از این است که بازی ممکن است عناصر بقا و مولتی پلیر داشته باشد، بنابراین پلیرها ممکن است نیاز داشته باشند با هم همکاری کنند تا از بخش‌های مختلف بازی عبور کنند. گمانه‌زنی درباره گیم‌پلی و داستان OD احتمالا بخش زیادی از سال ۲۰۲۴ را به خود اختصاص خواهد داد، زیرا طرفداران منتظر اطلاعات رسمی بیشتری از Kojima Productions هستند.

بازی PT کوجیما در Alyx ، نه تنها به این دلیل که کاملاً کلاستروفوبیک و وحشتناک به نظر می رسد، بلکه به این دلیل است که برای تجربه Half-Life: Alyx، یک هدست VR سازگار و یک کامپیوتر قوی تر، نیاز است و جذابیت و ترس بسیار بیشتری را به همراه دارد.

به هر حال، از نظر ظاهری، ایجاد AmbientDruth کاملاً مورد توجه است، هرچند که دقیقاً شبیه شاهکار ترسناک کوجیما نیست. راهروها کمی گسترده تر هستند، نور کمی، روشن تر است و به طور کلی خانه فقط تمیز تر به نظر می رسد.

در ابتدا تصور می کردم که می تواند برخی از ترس های بازی PT را کاهش دهد، اما برای چیزی که در یک بازی کاملاً متفاوت ساخته شده است، چشمگیر است.

راهروها یک حلقه را تشکیل می دهند، بنابراین هر بار که فکر می کنید کار خود را تمام کرده اید، دوباره در ابتدا دوباره ظاهر می شوید. شما همچنین صدای آزار دهنده لیزا، حضور خزندها و پخش رادیو و راهرو قرمز روشن را تجربه خواهید کرد.

منبع : gamesradar

این مراسم مثل سالهای گذشته توسط مجری معروف و شناخته شده دنیای بازی ها یعنی جف کیلی اجرا شد. حضور افراد سرشناس در این مراسم از جمله فیل اسپنسر و رجی (رئیس اجرایی سابق نینتندو) و بازی سازان بزرگ همانند کوجیما و میازاکی و نمایشهای جذابی از بازی های جدید، این نمایش سالانه را بسیار لذت بخش و جذاب تر نیز کرد.

در ادامه با نامزدها و برندگان در هر بخش آشنا شوید.

The Game Awards 2019 winners

برندگان هر بخش قرمز رنگ نشان داده شده اند.

Game of the Year

Control

Death Stranding

Resident Evil 2

Sekiro: Shadows Die Twice

Super Smash Bros. Ultimate

The Outer Worlds

Best Community Support

Apex Legends

Destiny 2 

Final Fantasy XIV

Fortnite

Tom Clancy’s Rainbow Six Siege

Best Score/Music 

Cadence of Hyrule

Death Stranding 

Devil May Cry 5

Kingdom Hearts III

Sayonara Wild Hearts

Best Narrative

A Plague Tale: Innocence

Control

Death Stranding

Disco Elysium 

The Outer Worlds

Best Fighting Game

Dead or Alive 6 — Team Ninja/Koei Tecmo

Jump Force — Spike Chunsoft/Bandai Namco

Mortal Kombat 11 — NetherRealm/Warner Bros. Interactive Entertainment

Samurai Shodown — SNK Corporation/Athlon Games

Super Smash Bros. Ultimate — Bandai Namco/Sora Ltd./Nintendo

Best Audio Design 

Call of Duty: Modern Warfare

Control

Death Stranding

Gears 5

Resident Evil 2

Sekiro: Shadows Die Twice

Best Strategy Game

Age of Wonders: Planetfall

Anno 1800

Fire Emblem: Three Houses 

Total War: Three Kingdoms

Tropico 6

Wargroove

Content Creator of the Year

Jack “Courage” Dunlop

Benjamin “Dr. Lupo” Lupo

Soleil “Ewok” Wheeler

David “Grefg” Martínez

Michael “Shroud” Grzesiek 

Best Art Direction 

Control  

Death Stranding

Gris

Sayonara Wild Hearts

Sekiro: Shadows Die Twice

The Legend of Zelda: Link’s Awakening

Best Action Game

Apex Legends — Respawn Entertainment/Electronic Arts

Astral Chain — Platinum Games/Nintendo

Call of Duty: Modern Warfare — Infinity Ward/Activision

Devil May Cry 5 — Capcom

Gears 5 — The Coalition/Xbox Game Studios

Metro Exodus — 4A Games/Deep Silver

Games for Impact

Concrete Genie — Pixelopus/Sony Interactive Entertainment

Gris — Nomada Studio/Devolver Digital

Kind Words — Popcannibal

Life Is Strange 2 — Dontnod/Square Enix

Sea of Solitude — Jo-Mei Games/Electronic Arts

Best Family Game

Luigi’s Mansion 3

Ring Fit Adventure

Super Mario Maker 2

Super Smash Bros. Ultimate

Yoshi’s Crafted World

Best Sports/Racing Game

Crash Team Racing Nitro-Fueled — Beenox/Activision

Dirt Rally 2.0 — Codemasters

eFootball Pro Evolution Soccer 2020 — PES Productions/Konami

F1 2019 — Codemasters

FIFA 20 — EA Sports

Best Mobile Game

Call of Duty: Mobile — TiMi Studios/Activision

Grindstone — Capybara Games

Sayonara Wild Hearts — Simogo/Annapurna Interactive

Sky: Children of Light — Thatgamecompany

What the Golf? — Tribland

Best Multiplayer Game

Apex Legends — Respawn Entertainment/Electronic Arts

Borderlands 3 — Gearbox/2K Games

Call of Duty: Modern Warfare — Infinity Ward/Activision

Tetris 99 — Arika/Nintendo

Tom Clancy’s The Division 2 — Massive Entertainment/Ubisoft

Best Ongoing Game

Apex Legends

Destiny 2

Final Fantasy XIV

Fortnite

Tom Clancy’s Rainbow Six Siege

Best VR/AR Game

Asgard’s Wrath — Sanzaru Games/Oculus Studios

Blood & Truth — SIE London Studio/Sony Interactive Entertainment

Beat Saber — Beat Games

No Man’s Sky — Hello Games

Trover Saves the Universe — Squanch Games

Best Performance

Ashly Burch as Parvati Holcomb — The Outer Worlds

Courtney Hope as Jesse Faden — Control

Laura Bailey as Kait Diaz — Gears 5

Mads Mikkelsen as Cliff — Death Stranding

Matthew Porretta as Dr. Casper Darling — Control

Norman Reedus as Sam Porter Bridges — Death Stranding

Player’s Voice 

Death Stranding

Fire Emblem: Three Houses 

Star Wars Jedi: Fallen Order

Super Smash Bros. Ultimate

Fresh Indie Game 

ZA/UM for Disco Elysium

Nomada Studio for Gris

DeadToast Entertainment for My Friend Pedro

Mobius Digital for Outer Wilds

MegaCrit for Slay the Spire

House House for Untitled Goose Game

Best Role Playing Game

Disco Elysium — ZA/UM

Final Fantasy XIV — Square Enix

Kingdom Hearts III — Square Enix

Monster Hunter World: Iceborne — Capcom

The Outer Worlds — Obsidian Entertainment/Private Division

Best Independent Game

Baba Is You — Hempuli

Disco Elysium — ZA/UM

Katana Zero — Askiisoft/Devolver Digital

Outer Wilds — Mobius Digital/Annapurna Interactive

Untitled Goose Game — House House/Panic

Best Game Direction

Control

Death Stranding 

Resident Evil 2

Sekiro: Shadows Die Twice

Outer Wilds

Best Action/Adventure Game

Borderlands 3 — Gearbox/2K Games

Control — Remedy Entertainment/505 Games

Death Stranding — Kojima Productions/Sony Interactive Entertainment

Resident Evil 2 — Capcom

The Legend of Zelda: Link’s Awakening — Grezzo/Nintendo

Sekiro: Shadows Die Twice — FromSoftware/Activision

Esports Awards

Best Esports Game

Counter-Strike: Global Offensive

Dota 2

Fortnite

League of Legends 

Overwatch

Best Esports Coach

Eric “adreN” Hoag (Team Liquid, Counter-Strike: Global Offensive)

Nu-ri “Cain” Jang (Team Liquid, League of Legends)

Fabian “GrabbZ” Lohmann (G2 Esports, League of Legends)

Kim “Kkoma” Jeong-gyun (SK Telecom T1, League of Legends)

Titouan “Sockshka” Merloz (OG, Dota 2)

Danny “Zonic” Sørensen (Astralis, Counter-Strike: Global Offensive)

Best Esports Event

2019 League of Legends World Championship

2019 Overwatch League Grand Finals

EVO 2019

Fortnite World Cup

IEM Katowice 2019

The International 2019

Best Esports Host

Alex “Goldenboy” Mendez

Alex “Machine” Richardson

Duan “Candice” Yu-Shuang

Eefje “Sjokz” Depoortere

Paul “Redeye” Chaloner

Best Esports Team

Astralis (Counter-Strike: Global Offensive)

G2 Esports (League of Legends)

OG (Dota 2)

San Francisco Shock (Overwatch League)

Team Liquid (Counter-Strike: Global Offensive)

Best Esports Player

Kyle “Bugha” Giersdorf 

Lee “Faker” Sang-hyeok

Luka “Perkz” Perkovic

Oleksandr “S1mple” Kostyliev

Jay “Sinatraa” Won

وی جی مگ: حدود 10 روز پیش کدهای منتقدین و سایتها برای آنها ارسال شده بود و امروز، نمرات منتقدین و سایتها برای این بازی انتشار عمومی یافتند. تا کنون از 71 نقدی که برای این بازی منتشر شده نمره متای خوب 84 نصیب این بازی شده که نشان از موفقیت این بازی دارد.

نمرات تعدادی از سایتها به ترتیب زیر می باشد:

3DJuegos 90

4Players.de 95

Areajugones 97

Attack of the Fanboy 80

AusGamers 60

CGMagazine 75

COGconnected 93

Critical Hit 80

Daily Star 100

DarkStation 90

Destructoid 80

Digital Trends 70

Digitally Downloaded 100

Easy Allies 80

EGM 100

Eurogamer Italy 90

Everyeye.it 90

Game Informer 70

Game Revolution 100

Gameblog.fr 80

GameOver.gr 90

Gameplanet 100

GamePro Germany 89

Gamer.nl 95

Gamersky 100

GameSpot 90

GamesRadar+ 70

Gaming Age 100

Gaming Nexus 95

GamingTrend 100

God is a Geek 90

Guardian 80

Hardcore Gamer 70

Hobby Consolas 93

IGN 68

IGN Italia 98

IGN Japan 95

IGN Spain 87

JeuxActu 90

Jeuxvideo.com 95

LevelUp 85

Meristation 80

Merlin’in Kazanı (Turkey) 80

Metro GameCentral 70

Millenium 98

Multiplayer.it 92

PLAY! Zine 90

PlayStation LifeStyle 95

PlayStation Universe 80

Post Arcade (National Post) 90

Power Unlimited 90

Press Start Australia 80

PSX-Sense.nl 90

Push Square 100

Screen Rant 100

Shacknews 90

SpazioGames 94

Stevivor 35

The Games Machine 88

TheSixthAxis 100

TrueGaming 70

Trusted Reviews 100

USgamer 70

Vandal 92

VG247 60

VGC 60

VideoGamer 80

VideoGamer 100

Worth Playing 91

XGN 85

ZTGD 80

هنوز نمرات سایتهایی مثل یورو گیمر و کوتاکو و پالیگان منتشر نشده و شاید تغییراتی در این نمره در آینده به وجود بیاید. چیزی که واضح است، نمره این بازی زیر 80 نخواهد آمد.

نظر شما در باره نمرات این بازی چیست؟

تقریبا یک ماه با انتشار Death Stranding فاصله داریم و امروز کارگردان این بازی یعنی کوجیما، در توییتر خود اعلام کرد که درحال ویرایش تریلر نهایی بازی است! این جریان البته، چندان هم دور از انتظار نیست، زیرا کوجیما قبلا هم دست به چنین کاری برای عناوینی از سری Metal Gear Solid زده بود و حتی تقریبا تمامی تریلر های قبلی Death Stranding نیز، توسط خود او ویرایش شده بودند. کوجیما در پست خود گفت:

چیزی که درحال ویرایشش هستم، تریلر لانچ بازی است. این آخرین تریلر بازی تا زمان انتشار خواهد بود. معمولا اینجور تریلرها توسط استدیوهای جداگانه و سازنده CGI ساخته می‌شود که با کمک کارگردانان سینما و به وسیله‌ی تکنولوژی CGI و یا حتی Live action ساخته می‌شوند تا ظاهر تاثیر برانگیزی داشته باشند. اما من خودم انجامش می‌دهم چون تریلر، بخشی از بازی است.

Death Stranding در تاریخ 8 نوامبر (17 آبان) به‌صورت اختصاصی برای PS4 در دسترس خواهد بود.

برگرفته شده از: DualShockers

نگاهی متفاوت به صنعت بازی

کافیست نگاهی به فهرست اولین های متال گیر کنیم تا با تعداد زیادی از بزرگ ترین افتخار های صنعت بازی مواجه شویم که بعد از گذشت سال ها در کارنامه کاری کوجیما قرار گرفته اند. کمی به عقب تر برگردیم. در سال هایی که اکثر بازی های ویدئویی در چند ژانر تکراری قرار می گرفتند، کونامی بازی را تحت عنوان متال گیر در سال 1987 عرضه کرد. بازی که شباهتی به هیچکدام از آثار صنعت بازی های ویدئویی نداشت. نمای بالا به پایین آن شباهت فراوانی به آثار نقش آفرینی کلاسیک داشت، شخصیت اصلی آن قابلیت تیراندازی و حرکت به طرفین را داشت که در دیگر عناوین اکشن دیده شده بود، اما یک تفاوت بزرگ در این میان وجود داشت. متال گیر قابلیت هایی را در گیم پلی خود جا داده بود که ژانری جدید به نام مخفی کاری را شکل داد. همواره شخصیت های اصلی در بازی های ویدئویی از دشمن های خود قوی تر بودند و همین موضوع نیاز به حضور المانی همچون مخفی کاری را به وجود نیاورده بود اما متال گیر شرایطی را به وجود آورد که طی آن گیمر مجبور بود بدون درگیری مستقیم در بسیاری از موقعیت ها دشمن های خود را از میان بردارد. ژانری که امروزه طرفداران بسیاری دارد برای اولین بار به شکلی کامل در متال گیر های دوبعدی به نمایش در آمد. بعد از حضور پلی استیشن این «تنچو» بود که سبک اشاره شده را وارد دنیای سه بعدی کرد. در مقابل کوجیما نیز تنها به وارد کردن قابلیت های قدیمی به دنیای سه بعدی بسنده نکرد و با قرار دادن تمرکز روی داستان سرایی و نمایش جلوه های سینمایی ساخته خود را تبدیل به استانداردی جدید در روایت داستانی کرد. در طول سال های گذشته بسیاری از کارگردان های شناخته شده هالیوود همچون «گیلرمو دل تورو» و «نیکولاس رفن» با هر کدام از نمایش متال گیر لب به تحسین گشوده و حتی از ویدئوهای تبلیغاتی متال گیر تعریف کردند. دل تورو بعد از نمایش تریلر نمایشگاه لس انجلس دو سال پیش توضیح داد که کوجیما و متال گیر سالهاست که روی فیلم های من تاثیر گذاشته و با هر عنوان جدیدی دریچه ای را به نوع جدیدی از هنر باز می کنند. پارک جان ووک کارگردان الد بوی نیز به این نکته اشاره داشته که همیشه آرزو داشته فیلمی به کارگردانی کوجیما را تماشا کند. در حال حاضر هر کدام از متال گیر ها فیلمی جداگانه هستند. فیلمی از جنس آینده. نیکولاس رفن نیز درباره این مجموعه اینگونه احساسات خود را بیان کرده که گویی روح داستایوفسکی، کوبریک و کارواجیو برای ساخت هر بازی وارد بدن کوجیما می شوند. نمایش متال گیر 5 بعد از سال ها توانسته تصویری جدید از روحیات انسانی را نمایش دهد. جدای از نکات اشاره شده، متال گیر این روز ها تبدیل به مجموعه ای شده که از لحاظ پیچیدگی داستان و وسعت آن در دنیای سرگرمی کم نظیر است. بسیاری دنیای مجموعه فیلم های جنگ ستاره ای یا ارباب حلقه ها را بزرگ ترین و غنی ترین تولیدات حوزه سرگرمی می دانند اما اگر تنها یک عنوان توان رقابت با آثار فوق العاده تاریخ سینمای دنیا را در اختیار داشته باشد، متال گیر است. پدرخوانده بازی های ویدئویی برخلاف پدرخوانده دنیای سینما قسمت به قسمت نه تنها افت نکرد بلکه به طرفداران خود افزوده و اکنون تبدیل به مجموعه ای شد که توانست به مخاطب های کم سن و سال خود در انتهای دهه 90 میلادی تاثیری عمیق بگذارد. بودند بازی های بسیاری که در یک زمینه خاص فوق العاده ظاهر شده و همواره از آنها به عنوان ساخته های کالت بازی های ویدئویی یاد می شود اما ساخته کوجیما در تمامی زمینه های موجود بهترین عملکرد ممکن را به نمایش در آورده. داستان، گیم پلی، گرافیک و صداگذاری به عنوان چهار رکن اساسی یک بازی ویدئویی شناخته می شوند که همواره در تمامی بازی های این مجموعه بالاترین سطح خود را تجربه کرده اند. در کنار تمام ابعاد کیفی متال گیر این مجموعه تاکنون فروشی بیش از 50 میلیون نسخه را تجربه کرده که با توجه به عرضه هرکدام از قسمت ها به فاصله چند سال فوق العاده است. در کنار این موضوع متال گیر یکی از معدود عناوینی است که در تمامی قسمت های اصلی خود موفق شده متوسط امتیاز بالای 90 را از منتقدین به دست آورد. قسمت دوم این مجموعه متوسط امتیاز 96 را در اختیار دارد که آن را در میان برترین‌های تاریخ قرار می دهد.

وقتی همه چیز شروع شد

حداقل یک بازی را قبل از اینکه بمیری کامل کن. این جمله ای بود که همکاران هیدئو کوجیما در کونامی مدام به او می گفتند. جمله ای که شاید شرایط را برای ساخت بهترین مجموعه بازی تاریخ ایجاد کرد. از همان ابتدای حضور کوجیما در کونامی، بازیساز ژاپنی به عنوان یک ایده پرداز استخدام شد اما حضورش تنها به عنوان طراح گیم پلی شرایط را برایش هر روز سخت از گذشته می کرد. کوجیما به مدت 6 ماه روی بازی با عنوان آخرین دنیا کار کرد اما کونامی مراحل ساختش را متوقف کرد. اینجا بود که همکارانش شروع به مسخره کردن کوجیما کردند. هیدئوی جوان سعی داشت بازی با موضوع جنگ را طراحی کند اما محدودیت های سخت افزاری MSX2 که در آن زمان کونامی بازی هایش را برای آن عرضه می کرد از حضور تعداد زیادی دشمن در صحنه جلوگیری می کرد. شاید اگر این محدودیت وجود نداشت، هیچگاه ایده ساخت متال گیر شکل نمی گرفت. کوجیما با برخورد به چنین مانعی تصمیم گرفت ایده خود را تغییر داده و به جای برخورد مستقیم با دشمن ها، به گیمر وظیفه دهد که تا حد ممکن از آنها دوری کند. سال ها پیش کوجیما در یکی از مصاحبه های خود توضیح داد که بعد از دیدن دوباره فرار بزرگ چنین ایده ای به ذهنش آمد. بعد از ارائه ایده متال گیر به صورت بازی مخفی کاری، در ابتدا مسئولین کونامی تعجب کرده و تصمیم گرفتند، کوجیما را اخراج کنند. در این میان تنها یکی از اعضای هیئت مدیره بود که قبل از خروج ناامیدانه کوجیما به او گفت در اتاق باقی مانده و او را راضی کند. کوجیما موفق شد، شرایط برای ساخت بازی جدیدش فراهم شد. متال گیر برای MSX2 عرضه شده تبدیل به یکی از بهترین بازی های سال شد. البته در ادامه این عنوان برای کنسول خانگی نینتندو نیز عرضه شد اما سخت افزار ضعیف و انجام پورت توسط تیمی کاملا جدید به عنوانی ضعیف و البته بی کیفیت منتهی شد. کوجیمایی که روزگاری به خاطر نگاه منفی مدیران کونامی پرونده کاری خود را تمام شده می دید، در این شرکت باقی ماند و تبدیل به ماشین پولسازی ناشر ژاپنی شد. همه چیز به خوبی پیش رفت تا قسمت پنجم. عنوانی که با افزایش بودجه و تغییر سیاست های کونامی باز هم شرایط را به گونه ای رقم زد که کوجیما را از این شرکت خارج کرد.

معمار سبک مخفی کاری

هیدئو کوجیمای 51 ساله بدون شک یکی از بزرگ ترین بازیساز های تاریخ این صنعت است. شخصی که در اولین تجربه خود وظیفه طراحی گیم پلی بازی با عنوان ماجراجویی پنگوئن را برعهده داشت بعد از گذشت مدتی به عنوان کارگردان قسمت اول متال گیر انتخاب شد. در آن زمان کوجیما با ایده ساخت عنوانی شبیه به فیلم سینمایی فرار بزرگ به سراغ مسئولین ارشد کونامی رفته و به سرعت نظر آنها را جلب کرد. در ادامه با عرضه متال گیر و استقبال قابل توجهی که از آن صورت گرفت، کوجیما با «اسنچر» به سراغ سبک ماجراجویی رفت. عنوانی که سال ها بعد تبدیل به یکی از آثار کالت دنیای بازی های ویدئویی شد. هرچند اسنچر به طور کلی بازی خوبی بود اما مسئولین کونامی باز هم به دنبال قسمت دیگری از متال گیر بودند. دومین قسمت از این مجموعه برای پلتفرم ام اس ایکس و به صورت دو بعدی در سال 1990 عرضه شد. عنوانی که در تمامی زمینه های پیشرفت کرده و توانست این مجموعه را به محبوبیت بالایی برساند. محبوبیتی که شاید هیچگاه مسئولین کونامی انتظار آن را نداشتند. بعد از سال ها حضور این بازیساز ژاپنی در کونامی به نظر می رسد که روز جدایی آنها فرا رسیده. بالا رفتن بیش از حد بودجه ساخت قسمت پنجم از متال گیر و البته تغییر سیاست های کونامی باعث شده، کوجیما به صورت رسمی اخراج شده و استودیوی بازیسازی کوجیما پروداکشن نیز بسته شود. در شرایطی که بسیاری اعتقاد داشتند، کوجیما تنها می تواند عناوین مختلف متال گیر را به خوبی کارگردانی کند، به یکباره خبر ساخت قسمت جدیدی از تپه های خاموش توسط او و گیلرمو دل تورو کارگردان مطرح هالیوود منتشر شد. آنها حتی با همکاری یکدیگر نسخه های کوتاه از این عنوان را برای پلی استیشن 4 عرضه کردند که به یکباره تبدیل به موجی در اینترنت شد. عنوانی که هیچگاه ساخته نخواهد شد و مراحل تولید آن بعد از اخراج کوجیما به طور کلی متوقف شد.

وقتی سینما رنگ می بازد

از همان روز های ابتدایی مطرح شدن کوجیما علاقه ویژه او به سینما مشخص بود. ایده اولیه ساخت متال گیر بر اساس فیلم سینمایی فرار بزرگ مطرح شد و در زمان عرضه حتی از تصویر کرت راسل (فرار از نیویورک) روی جعبه بازی استفاده شد. حتی تصویری که در زمان ارتباط با بیگ باس در نسخه های دو بعدی به نمایش در می آمد از چهره شان کانری الهام گرفته است. اوج الهام گیری مجموعه متال گیر از سینما را می توان در سومین قسمت آن دید. از همان ابتدا با نمایش تیتراژ ابتدایی تا حضور شخصیتی اقواگر در مقابل قهرمان داستان همگی به جیمز باند و فیلم های مختلف او اشاره دارند. سازندگان بازی حتی برای اولین در این عنوان برای بخش ورودی بازی از موسیقی با حضور یک خواننده زن استفاده کردند که باز هم به مجموعه فیلم های جیمز باند ارتباط دارد. در کنار چنین مواردی می توان به تعدادی از نشانه ای کوچک اشاره کرد که در بخش های مختلف متال گیر ها قرار گرفته اند. از جمله این موارد می توان به شخصیت دکتر استرنج لاو در ساخته هیچکاک اشاره کرد که تبدیل به الگویی برای طراحی دکتر استرنج لاو پیس واکر شد. حجم چنین اشاره های غیر مستقیم در قسمت پنجم به اوج خود رسید. در بخش های مختلف بازی می توان تاثیر داستان موبی دیک در جلوه های تصویری و شخصیت پردازی را به خوبی دید. نقل قول های اشمایل، نمایشی نهنگی به صورت یک توهم و البته شخصیت اسنیک که سعی دارد برای رسیدن به انتقام هر چیزی را فدا کند عملا از داستان معروف موبی دیک گرفته شده اند. در مقابل بسیاری از کارگردان های مطرح دنیا نیز طی سال های اخیر از علاقه خود به این مجموعه صحبت کرده و حتی شخصی همچون دل تورو تا مرز همکاری با کوجیما نیز پیشرفت که البته ناتمام باقی ماند.

ادامه دارد …

تئوری انحراف طبیعت

بهتر است اول به نام بازی نگاهی بیندازیم. با وجود اینکه Death Stranding عنوان تقریبا نامفهومی می باشد، ممکن است که دارای معانی مهمی باشد. مثلا ممکن است این عنوان به پدیده “خودکشی نهنگ ها” مربوط باشد که در این پدیده پستانداران دریایی خود را به دلایلی که هنوز ثابت نشده است به ساحل می افکنند تا اینکه بالاخره بعد از مدتی به دلیل کم آبی می میرند. به عبارتی دیگر، موجود کامل آبی سعی دارد بر روی خشکی زندگی کند، که مصداق بارز انحراف طبیعت است. در تریلر بازی نیز ساحلی را پر از لاشه های حیوانات میبینیم. یک کاربر Reddit به نام SomeRandomme این تئوری را بیان می کند که این اقیانوس که داخل تریلر میبینیم، مصداق اقیانوس یا دریاچه تئوری “سوپ بنیادین” است. در این تئوری بیان شده است که حیات در حدود 3.8 میلیارد سال پیش بوسیله یک سری فعل و انفعالات شیمیایی بوسیله ذرات شیمیایی داخل اتمسفر در داخل یک دریاچه یا اقیانوس بزرگ بوجود آمده است. ولی در این تریلر خاص، این اقیانوس حیات بخش نیست و گیرنده حیات است که این هم به انحراف طبیعت اشاره دارد.

یک رد زخم بر روی شکم Norman Reedus وجود دارد که همه آن را زخم زایمان (سزارین) می نامند که این هم نشان دهنده انحراف طبیعت است. ولی من قصد دارم از این تئوری هم پیشتر بروم و بگویم که در مسیر تکثیر جمعیت در این سیاره فاسد، ممکن است درون شکم Norman با مواد نانوتکنولوژی پرشده باشد که باعث شوند او بچه ای به دنیا بیاورد و آن بند ناف سیاه مکانیکی هم یک بند ناف برای تغذیه مواد لازم به نوزاد برای رشد او باشد!

تئوری پیام پنهانی

کوجیما قطعا عاشق پیام های پنهانی و رمزدار است. در بازی Metal Gear Solid V: Phantom Pain، یک مرحله به نام Deja Vu وجود دارد که شما باید لوگوهای Metal Gear را از روی دیوار و سقف بکنید. به محض اینکه اولین لوگوی Metal Gear توسط شما کنده می شود، این پیام نمایش داده خواهد شد: “ممکن است علامت ها را بتوانی حذف کنی، ولی خاطره ها هیچوقت از بین نخواهند رفت”. اکثر گیمرها بر این باورند که این پیام مربوط به این مسئله است که کونامی عکس Kojima را از روی Artwork رسمی تبلیغاتی عنوان Phantom Pain برداشته بود.

با درنظر گرفتن این داستان، ممکن است که این تریلر اصلا مربوط به بازی نباشد و فقط یک پیام خاص به یک سری افراد خاص باشد!

یکی از اولین تصاویری که در تریلر میبینیم Norman Reedus بدون لباس، محاصره شده توسط مرگ می باشد. این پیام ممکن است به معنای واقعی کلمه نباشد ولی ممکن است به این معنی باشد که سری Metal Gear به پایان رسیده است و یا به معنی پایان میراث افسانه ای کوجیما باشد.

چند فریم بعد در ویدئو، بچه ای را میبینیم که به Reedus متصل است. و همه می دانیم که Metal Gear همیشه کودک کوجیما بوده است، چیزی که به او متصل است و چیزی که او به آن عشق می ورزیده است و البته چیزی که هیچوقت نمی تواند از آن فرار کند. بچه از او جدا می شود (از روی عمد یا غیرعمد که خودش معنی خاص خودش را دارد) و کوجیما از بند Metal Gear آزاد می شود تا به دنیایی جدید (ساحل داخل ویدئو) وارد شود و برای اولین بار با خیال راحت در دنیا راه برود و ازاد باشد. حتی ممکن است رد دست ها روی بدن او نشانه ای از کسانی باشد که میخواستند بخشی از او را تصاحب کنند. حتی بدون لباس بودن او نیز ممکن است نشانه آسیب پذیر بودن او باشد.

تئوری ایمان

اگر دقت کرده باشید تریلر با یک تکه از شعر William Blake با نام Auguries of Innocence برگرفته از مجموعه آثار او با نام The Pickering Manuscript می باشد. این شعر که بدون ترتیب و قاعده خاصی سراییده شده است، چند تناقض و پارادوکس را در خود جا داده است که همه آنها به این جمله ختم می شوند: In the coming of a great evil (با ظهور یک شیطان بزرگ). Blake در زمان خودش و در عصر شعر رمانتیک به این دلیل مشهور شد که برای برابری فقیر و غنی می جنگید و تفسیر متفاوتی از مسیحیت داشت. ابیات شعر Blake معانی مشابهی با تریلر Death Stranding دارد. مثلا در قسمتی از شعر آمده است که “دنیا همانند یک دانه گندم در میان ساحل شنی می باشد”. به چشم ما، سیاره زمین و این دنیا بزرگترین اجسام قابل درک هستند ولی به چشم خدا، سیاره زمین همانند یک دانه گندم که در میان شن های یک ساحل فرو رفته باشد است. ایده این تئوری این است که Reedus در دنیایی زندگی می کند که یک مصیبت و بلای بزرگ رخ داده است و خشم خدا در تمامی این سرزمین حس می شود. آیا خدا دیگر امیدی به این دانه گندم ندارد و به دنبال دانه گندم دیگری است که جهنم در زیر آن نهفته نیست؟

ولی آن بچه داخل تریلر چه ربطی به این شعر دارد؟ بهتر است به شعر نگاهی عمیقتر بیندازیم:

“He who mocks the infant’s faith
Shall be mocked in age & death
He who shall teach the child to doubt
The rotting grave shall ne’er get out
He who respects the infant’s faith
Triumphs over hell & death”

Blake اعتقاد دارد که همه نوزادان با اعتقاد و ایمان به دنیا می آیند که بخشی از ذات انسان است و کسانی که این ایمان و اعتقاد را در این نوزادان از بین می برند، اساسا به خود بشریت صدمه می زنند. شاید بچه داخل تریلر نشانه ای از ایمان Reedus باشد؟ آیا آن اشک های او اشک شوق برای کشف دوباره ایمان و اعتقاد اوست؟ شاید دست هایی که به دنبال Reedus حرکت می کنند دست فرشتگان باشند که همیشه مراقب او هستند ولی هیچوقت مستقیما تداخل نمی کنند؟ و البته زخم روی شکم Reedus هم معانی زیادی در قالب معنویات و الهیات دارد.

به وضوح می توان دید که تریلر شباهت های زیادی با اشعار Blake دارد و ممکن است این تریلر تفسیر یا بازگویی اشعار او در قالب بازیهای ویدئویی باشد. به یاد داشته باشید که Blake خودش بخش هایی از کمدی الهی (Dante’s Inferno) را در قالب آبرنگ به تصویر کشیده است. آیا هم اکنون نوبت کوجیماست که در قالب بازی های ویدئویی همین کار را با آثار Blake انجام بدهد؟ خدا می داند…

تئوری Kobo Abe

با توجه به یکی از مصاحبه های اخیر کوجیما با IGN، یکی از مهم ترین چیزهایی که کوجیما در خلق بازی Death Stranding از آن الهام گرفته است یک داستان کوتاه از نویسنده و نمایش نامه نویس معروف ژاپنی یعنی Kobo Abe می باشد. کوجیما در این مصاحبه گفته است: “در این داستان، Abe می گوید که اولین ابزاری که بشر از آن استفاده می کرده است تکه چوب بود. او می گوید که این تکه چوب اولین ابزاری بوده که انسان ها از آن برای فاصله دادن بین خودشان و خطر استفاده می کرده اند. او در ادامه می گوید که دومین ابزار پر استفاده بشر طناب (اشاره به بند ناف؟!) بوده است که از آن برای نزدیک نگه داشتن چیزهایی که برای انسان مهم بوده استفاده می شده است.”

این اولین بار نیست که کوجیما از Kobo Abe برای الهام گرفتن در کارهای خود استفاده می کند. جعبه های معروف سری Metal Gear نیز از یک داستان این فرد به نام The Box Man (مرد جعبه ای) الهام گرفته شده اند. هرچند کوجیما به صورت دقیق اشاره به داستانی که Death Stranding از آن الهام گرفته است نمی کند، با نگاه به آثار او می توان فهمید که منظور نمایش نامه The man who turned into a stick می باشد (مردی که تبدیل به یک تکه چوب شد).

این نمایش به سه قسمت تقسیم شده است. بخش اول که نامش چمدان می باشد نشانگر تولد با روایت داستان یک چمدان قفل شده که گفته می شود درون آن تمام ایل و تبار یک مرد قرار گرفته است می باشد. بخش دوم که نامش صخره زمان است، تمرکزش بر روی یک بوکسور مصمم است که باید بازی بعدی خود را ببرد تا بتواند به کار بوکس خود ادامه دهد. این بخش مربوط به مفهوم زندگی و مفهوم موجودیت می باشد. بخش سوم و پایانی که نامش “مردی که تبدیل به یک تکه چوب شد” جاییست که داستان جالب می شود…

داستان اینگونه پیش میرود که دو نفر در کنار خیابان به یک تکه چوب برخورد می کنند و آن را حمل کرده و بین یکدیگر پرتاب می کنند تا اینکه یک زن و یک مرد به آنها می رسند و به آنها پیشنهاد می دهند که آن تکه چوب را از آنها بخرند. مرد بالاخره آن دو را راضی می کند که تکه چوب را به آنها بفروشد از ترس اینکه آنها تبدیل به آن تکه چوب نشوند. ولی در پیچ و تاب داستان بعدا متوجه می شویم که آن مرد یک مامور از جهنم بوده است و تم و موضوع پایانی این داستان در مورد مرگ است.

تولد. زندگی. مرگ. چه کسی می داند که جریان چیست؟ ولی اگر قرار بود من روی چیزی شرط بندی کنم نظرم این بود که این بازی در مورد تولد (بچه)، زندگی (Norman Reedus) و مرگ (به گل نشستن یا همان Stranding) می باشد.

چهار تئوری برجسته در مورد داستان Death Stranding

کاوه آرانیان
تابستان 95
مقاله برگرفته شده از وب سایت Kotaku

کوجیما همچنین به این نکته هم اشاره کرد که علاقه ای ندارد تا عناوینش فوق العاده واقع گرایانه و منطقی باشند و همیشه دوست دارد تا کمی تخیل را نیز، چاشنی کارش کند. همچنین از ایشان در مورد مقدار زمان گیم پلی بازی هم سوال شد و کوجیما گفت که بازی ها را نباید بر اساس زمان و تایم گیم پلی آنها سنجید، بلکه باید به این دقت کنیم که این بازی شما را چقدر درگیر خود خواهد کرد و تا چه اندازه جذب آن خواهید شد. هرچند که این روزها بسیار سخت است که با این سیاست (گیم پلی کوتاه تر اما جذاب) در صعنت گیم بتوان قد عَلَم کرد.

کوجیما می خواهد بازی جدیدش را هرچه سریع تر منتشر کند

کوجیما بالاخره راز لوگوی استدیو اش را فاش کرد!