هشتمین نسخه از سری بازی محبوب فایتینگ Tekken، در مراسم The Game Awards امسال نمایشی جدید خواهد داشت. این بازی به صورت اختصاصی با UE5 ساخته می‌شود و فقط به کنسول‌های نسل نهم خواهد آمد.

بنیانگذار The Game Awards یعنی Geoff Keighley از علاقه خود به برگزاری این مراسم در شهرها و کشورهای مختلف خبر داد. او اعلام کرد که برنامه دارد تا این مراسم را در آینده و هرسال در شهر و حتی کشوری جدید مثل المپیک برگزار کند. مقصد بعدی شاید لندن، نیویورک یا حتی توکیو باشد!

گزارش‌ها از این می‌گویند که پروسه ساخت Assassin’s Creed Mirage تابحال با دو تاخیر مواجه شده است و حالا قرار است این بازی در تاریخی نزدیک به ماه آگوست سال 2023 منتشر شود.

هیدئو کوجیمای پر حاشیه و پر رمز و راز، با انتشار توییت جدیدی، با عنوان “سفری جدید را آغاز کن” همه را دوباره به فکر فرو برد. احتمال می‌رود که با توجه به متن شاید نسخه دوم Death Stranding در طول همایش Game Awards معرفی شود. یا شاید هم یک بازی کاملا جدید؟

خبر خوش برای پی سی بازها! آپدیت جدید The Callisto Protocol که از حالا در دسترس قرار دارد بخش زیادی از مشکلات پرفرمنس بازی و مخصوصا مشکل Stuttering یا همان گیر کردن های پی در پی حین بازی، را رفع خواهد کرد.

نویسنده سری فیلم‌های John Wick یعنی Derek Kolstad قرار است تا وظیفه نوشتن فیلمنامه فیلمی بر اساس بازی خوش ساخت Sifu را برعهده بگیرد.

بالاخره مشخص شد که بازی ترسناک Amnesia: The Bunker قرار است تا در ماه مارس 2023 برای کنسول‌های خانگی و پی سی منتشر گردد.

طبق اعلام سازندگان سری The Witcher، ریمیک نسخه اول بازی بعد از اتمام و انتشار نسخه چهارم سری، ساخت و عرضه خواهد شد، پس حالا حالاها خبری از نوستالژی قدیمی نخواهد بود.

بازی Final Fantasy 16 در برزیل رده بندی سنی شده و عنوان +16 سال را کسب کرده است. همچنین احتمال می‌رود تا بالاخره تاریخ انتشار بازی در همایش TGA که در آن تهیه کننده بازی یعنی Naoki Yoshida نیز حضور خواهد داشت، اعلام گردد.

سه سال از عرضه بازی فوق العاده Red Dead Redemption 2 می‌گذرد و حالا به تازگی این عنوان رکورد بیشترین تعداد پلیر درحال بازی در استیم (برای خود بازی) را شکست. تعداد 66492 گیمر، چندی پیش درحال انجام این بازی برروی استیم بودند.

گزارش‌ها خبر از ساخت یک نسخه فرعی برای بخش کمپین Modern Warfare 2 با محوریت کاراکتر Ghost می‌دهند.

Newsweek 23 –آذر 1401

در مصاحبه ای با Deadline، مدیر عامل Arborfield Studios باب تری تأیید كرد كه استودیو در دو هفته آینده اقدامات ایمنی را برای بازگشایی مجدد  انجام می دهد. Arborfield استودیوی اصلی لندن است که Netflix از آن برای برای فیلمبرداری و ساخت سریال The Witcher استفاده می کند.

فیلمبرداری فصل دوم سریال The Witcher در حالی آغاز شد که در ماه مارس ( فروردین )، نتفلیکس Arborfield را تعطیل کرد.

در آن زمان، به تازگی انتشار گسترده بیماری کروناویروس توسط سازمان بهداشت جهانی اعلام شده بود، و کریستوفر هیوجو بازیگر The Witcher به تازگی آزمایش کرونا ویروس او مثبت اعلام شد که به همین دلیل فیلم برداری فصل دوم سریال متوقف شد.

در حال حاضر، سازمان بهداشت جهانی و مقامات دولتی بریتانیا دستورالعمل های جدید بهداشت و ایمنی را منتشر می کنند، که ظاهرا موافقت از سرگیری فیلمبرادری شرکت های چنینی را داده اند، و در حال حاضرچندین استودیوی برجسته انگلیس در حال آماده سازی برای ادامه تولیدات خود هستند.

اگر به زودی فیلمبرداری فصل دوم Witcher از سر گرفته شود، احتمال آن وجود دارد که باز هم در سال 2021 منتشر شود. اما هر زمان که منتشر شود، به نظر می رسد که ما برای فصل دوم هیجان بیشتری نسبت به فصل اول داریم.

در مصاحبه ای با GamesRadar + در ماه دسامبر( آذر )، Lauren S. Hissrich ، showrunnerner فصل 2 را “بسیار متمرکز تر” و دارای “یک محرک قوی تر” نسبت به فصل 1 توصیف کرد.

منبع : gamesradar

به گزارش وی جی مگ، براساس گفته‌های Ganszyniec و Brzeziński استودیو Different Tales به صورت سازنده‌ای توصیف شده که قصد دارد عناوینی داستان‌محوری توسعه دهد که طی آن انسان با تجربه و شیوه خاص خود بازی را پیش ببرد. در اثر معرفی شده آن‌ها یعنی Wanderlust: Travel Stories، پلیرها کنترل 5 شخصیت را برعهده می‌گیرند و به جستجوی شش قاره و 21 کشور می‌پردازند. در طول تجربه بیش از 12 ساعته داستان بازی، پلیرها می‌توانند شخصیت‌ها و چشم‌انداز خود از جهان را تعریف کنند.

هر انتخابی که پلیر انجام می‌دهد بر حالات شخصیت در طول بازی تاثیر می‌گذارد. حتی جنبه‌های زندگی واقعی مانند مدیریت بودجه سفر می‌تواند ویژگی یک شخصیت را تحت تاثیر قرار دهد. در حالت کلی حفظ سلامت ذهنی و جسمی هر کاراکتر به منظور تکمیل داستان بازی حیاتی است. Brzeziński اظهار می‌کند که علیرغم تمامی استرس‌هایی که یک سفر دارد، بازی قرار است تجربه‌ای آرامش‌ بخش را ارائه کند. به‌علاوه توضیح داد هر شخصیتی که داستان با او به اتمام برسد به فرد غنی‌تری از لحاظ درونی تبدیل می‌شود.

Ganszyniec نیز در رابطه با بازی گفت:

ده سال پس از ملاقاتم با Jacek هنگام کار روی The Witcher، تصمیم گرفتیم با همکاری یکدیگر داستانی متفاوت را خلق کنیم که محدود به واقعیت باشد و ریشه در تجربیات رایج انسان داشته باشد. Wanderlust از علاقه Jacek به سفر و از علاقه من به داستان‌سرایی تولد یافته. هدف ما بدین شرح است که اثری متفاوت را بسازیم. اثری که پلی بین تجربیات ادبی و بازی‌های ویدئویی برقرار می‌کند. عنوانی که می‌شود به آن وارد شد، تجربه کرد و احساس نمود.

عنوان Wanderlust: Travel Stories در تاریخ 28 آگوست 2019 (6 شهریور 98) از طریق استیم برای PC عرضه می‌شود. نشر بازی نیز برعهده Walkabout خواهد بود.

منبع

به گزارش وی جی مگ، رسانه Redanian Intelligence اخیرا عکسی از کلاکت سریال منتشر کرده بود که بیان می‌داشت سریال The Witcher در لهستان در حال فیلم‌برداری قرار دارد و روی آن نیز به جای اسم Alik Sakharov که یکی از کارگردان‌های این مجموعه است، نام Marc Jobst مشاهده می‌شود. در واقع روی کلاکت اشاره شده تنها Marc نوشته شده اما در صفحه یکی از بازیگران سریال یعنی Jack Bandeira، از Marc Jobst به عنوان کارگردان اپیزود پایانی این سریال نام برده شده است. در مدرک قابل توجه دیگری باید اشاره کرد در ماه آپریل مشخص شده بود که شخص مورد بحث در لهستان مشغول فیلم‌برداری بوده است.

کارنامه کاری Marc Jobst بسیار قابل توجه بوده زیرا ایشان به عنوان کارگردان Daredevil و سریال‌های دیگری هم‌چون Hannibal، The Punisher و Luke Cage شناخته می‌شود. باید در نظر داشت این کارگردان پیش از این با مدیر تولید تیم سازنده سریال The Witcher یعنی Lauren Hissrich همکاری داشته و به همین دلیل مشارکت او در محصول جدید شبکه Netflix نیز دور از انتظار نیست.

به گزارش وی جی مگ، در جریان این نشست که بحث‌های آن به نتایج سه‌ماهه ابتدایی 2019 نیز مربوط می‌شد از تد ساراندوس مدیر محتوای Netflix پرسیده شد که درخصوص کدام از یک مواردی که به لیست تولید این شبکه اضافه شده هیجان‌زده بوده است. ساراندوس در لیست خود به تعدادی از محصولات مختلف هم‌‌چون Stranger Things اشاره کرد و سپس برای انتهای سال به The Witcher اشاره کرد که یک IP اروپایی بزرگ در هر دو مدیوم کتاب و بازی‌های ویدئویی به شمار می‌رود.

اگرچه هنوز تاریخ پخش سریال The Witcher به صورت دقیق مشخص نشده اما حداقل یک بازه زمانی برای آن در نظر گرفته شده تا طرفداران ساخته‌های استودیو CD Projekt Red بدانند در انتهای سال 2019 می‌توانند انتظار پخش این سریال را داشته باشند. تاکنون حضور هنری کویل برای ایفای نقش Geralt of Rivia مورد تایید قرار گرفته است و گمانه‌زنی و ترسیم طرح‌های مختلف از سوی طرفداران برای بازیگران شخصیت‌های دیگر هم‌چنان ادامه دارد.

اگر در ایران زندگی می‌کنید و قصد ساخت یک بازی ویدئویی را دارید احتمالا به فکر استخدام یک برنامه نویس و طراح قوی هستید و با صرف هزینه‌ای نسبتا بالا به دنبال کسب سود و شهرت اما چقدر به بازاریابی و تبلیغات فکر کرده‌اید؟ چه بودجه‌ای را برای تبلیغات کنار گذاشته‌اید؟ از چه کانال‌هایی قصد تبلیغات بازی خود را دارید ؟ این سوالات ساده جواب‌هایی بسیار پیچیده دارند که نیازمند برنامه‌ریزی دقیق و تخصیص بودجه زیادی هستند.

بگذارید کمی دقیق‌تر به بازار ایران نگاه کنیم، بازاری که در این سال‌ها از عدم خلاقیت چه از بعد فنی و چه از بعد طراحی رنج می‌برد، اما چه می شود که بازی‌‌ای با نام زولا ناگهان کاربران ایرانی زیادی را جذب می‌کند در حالی که از کیفیت فنی چندان بالایی هم برخوردار نیست؟ آیا این مورد اتفاقی است که بعد از گذشت نزدیک به ۸ سال از انتشار بازی گرشاسپ ،همچنان به عنوان یکی از مطرح‌ترین و با کیفیت ترین بازی‌های ایرانی شناخته می‌شود؟

صنعت همواره با بازاریابی معنا پیدا می‌کند و وقتی در مورد صنعت بازیسازی صحبت می‌کنیم از برنامه‌هایی بسیار پیچیده و هزینه‌های بالا در جهت رسیدن به اهداف می‌گوییم . بازاریابی در تمام دنیا برگ برنده محسوب می‌شود و در صورت اشتباه در برنامه‌ریزی بازاریابی، محصول شما به زیان خواهد رسید، تا جایی که شرکت بزرگی همچون اپل در دوره زمانی خاصی به دلیل انتخاب اشتباه آژانس‌های تبلیغاتی به زیان رسید و امروزه با اصلاح برنامه‌های خود به با ارزش‌ترین شرکت دنیا تبدیل شده است. پس در همین ابتدا باید به این نکته توجه داشته باشید که در اختیار داشتن نیروی فنی قدرتمند همیشه موجب فروش بالا و در نتیجه سود نخواهد شد.

اگر تیم مستقلی هستید که علاقه‌مند به بازیسازی هستید اما بودجه کافی برای تبلیغات ندارید در مرحله اول پس از آماده سازی طرح اولیه به دنبال سرمایه‌گذار بگردید. امروزه شرکت‌های بزرگی هستند که به سرمایه‌گذاری در حوزه گیم و تکنولوژی علاقه‌مند هستند و اگر طرح را به درستی ارائه کنید، حاضر به ریسک روی پروژه شما خواهند بود؛ فراموش نکنید که بازیسازی صنعت شناخته شده‌ای در بین سرمایه گذاران ایرانی نیست پس پروژه را خیلی بزرگ انتخاب نکنید و ریسک‌های پروژه را از دید سرمایه‌گذار در نظر بگیرید.

اگر کمی به صنعت بازیسازی در خارج از کشور نگاه کنیم می‌توانیم مسیر را بهتر شناسایی کنیم. سوالات زیادی برای پرسش وجود دارند که در صورتی که قبل از شروع پروژه به آنها پاسخ صحیح و روشنی ندهید در ادامه راه، شما را دچار مشکلات زیادی خواهند کرد. این موضوع که جامعه هدف شما کیست و این جامعه هدف چه چیزی دوست دارد یا از چه طریقی حاضر به پرداختن هزینه است، سوالات پایه‌ای هستند که اول از همه خود شما باید به آنها پاسخ دهید.

برای روشن‌تر شدن موضوع اجازه دهید چند مثال بزنیم، به سال ۱۹۹۹ برمی‌گردیم، جایی که شاید صنعت بازیسازی به اندازه امروز پر سود و پر مخاطب نبود. احتمالا خیلی از شما نام بازی Legacy of Kain : Soul Reaver را شنیده باشید، بازی‌ای که در سال ۱۹۹۹ برای PC و PS1 عرضه شد. این بازی تا پایان سال ۲۰۰۱ توانست به فروش ۱.۴ میلیون نسخه‌ای برسد اما این فروش صرفا به دلیل کیفیت بازی نبود. شرکت Eidos Interactive که امروزه زیر مجموعه Square Enix است، در سال ۱۹۹۹ نزدیک به ۴ میلیون دلار را صرف تبلیغات این بازی کرد.

با یک حساب و کتاب ساده اگر قیمت بازی را در آن دوره ۳۰ دلار محاسبه کنیم، این شرکت نزدیک به ۴۲ میلیون دلار از این بازی درآمد کسب کرده است که اگر هزینه های ساخت این بازی در آن زمان و با آن امکانات را در نظر بگیرید، مبلغ ۴ میلیون دلار که تنها جهت تبلیغات در تلویزیون و مجلات و … در نظر گرفته شده مبلغ قابل توجهی بود.

بگذارید چند مثال از محصولات با کیفیتی که سرمایه‌گذاری درستی روی بازی نکردند یا به درستی به سوالات مطرح شده در همین مقاله پاسخ نداده بودند بپردازیم.
همه ما بازی Rayman را می‌شناسیم و یا حداقل یک بار آن را تجربه کرده‌ایم. بازی‌ای فوق‌العاده از نظر طراحی فنی و هنری که می تواند ساعت‌ها شما را سرگرم کند. اما چه می‌شود که یک بازی با این کیفیت یک سال پس از عرضه همچنان نمی تواند فروش قابل توجهی داشته باشد؟
Rayman Legends  بازی خوش رنگ و لعابی بود که رده بندی سنی +۷ داشت و در نتیجه جامعه هدف از کودکان بالای ۷ سال انتخاب شده بود پس تا اینجا کار سازندگان می‌دانستند که برای چه گروهی از جامعه این بازی را طراحی کرده و منتشر کنند. اما واقعا می‌دانستند که این جامعه هدف چه چیزی را دوست دارد یا از چه طریقی حاضر به پرداخت خواهند شد؟
در سال انتشار این بازی یعنی ۲۰۱۳ مخاطب‌ها دیگر همانند گذشته درگیر بازی‌های تک نفره نبودند و به بخش چند نفره آنلاین اهمیت زیادی می‌دادند در صورتی که Rayman Legends تنها از حالت چند نفره Local پشتیبانی می‌کرد و در بخش آنلاین به یک رده‌بندی ساده اکتفا کرده بود .

اگر سیر انتشار بازی‌ها تا به امروز را دنبال کنیم مشاهده خواهیم کرد که درصد بسیار کمی از بازی‌ها هستند که بدون در نظر گرفتن بخش آنلاین توانسته اند به فروش بالایی دست پیدا کنند، شاید بهترین مثال برای بازی تک نفره‌ای که فروش خوبی را تجربه کرد بازی God of War باشد؛ همه پیشینه God of War را می‌دانند، بهترین گرافیک‌ها و خلق نوع جدیدی از گیم‌پلی ، بهترین صدا گذاری و … که کمک می‌کنند نبود بخش چند نفره احساس نشود اما آیا بازی‌های کوچک‌تر مثل Rayman که در بالا ذکر کردیم هم تا همین اندازه خلاقانه و جدید بودند ؟

شرکت Ubisoft حتی برنامه‌ای برای فروش درون برنامه‌ای در این بازی نداشت، موردی که امروزه در بازی های زیادی شاهد آن هستیم . موردی که اگر به درستی اجرا شود، بالانس بازی را بر هم نمی‌ریزد و در نتیجه رضایت مشتری هم به خطر نمی‌افتد. مورد آخر و شاید مهم‌ترین مورد  قیمت بالای این بازی نسبت به انتخاب های دیگر مخاطب بالای ۷ سال است. اگر به قیمت‌های روز بازی‌های اورجینال در ایران نگاه کنید بهتر این موضوع را درک خواهید کرد.

اگربه شما حق انتخاب داده شود تا بین بازی‌هایی مثل The Last of Us، Tomb Raider، GTA 5 و Rayman یکی را انتخاب کنید آیا شما حاضر هستید برای این بازی ۶۰۰ هزار تومان خرج کنید؟ مطلبی که در بازسازی بازی Crash Team Racing به خوبی رعایت شد، بازی‌ای که اسم آن برای خیلی از نسل اولی‌های Playstation یادآور خاطرات بسیاری است اما برای فروش خود در کنار اضافه کردن بخش آنلاین با قیمت ۴۰ دلاری عرضه می شود. حتی در بازی Crash Bandicoot N. Sane Trilogy که با قیمت ۶۰ دلار عرضه شد سه قسمت از این مجموعه قرار داده شده بود تا مبادا موجب نارضایتی مشتریان از قیمت بالا و نبود بخش چند نفره آن شود.

پاسخ ندادن شفاف به سوالاتی از این دست در صنعت بازیسازی ایران به شدت حس می‌شود . بازی‌هایی که جامعه هدف مشخص ندارند ، به علایق کاربران اهمیتی نمی‌دهند و حتی نمی‌دانند که در چه زمانی به نقطه سر به سر درآمدی می‌رسند و چه زمانی می‌توانند بگویند که سود کرده‌اند. این شرکت‌ها اکثرا اهمیتی برای تبلیغات قائل نیستند و در ابتدای کار شروع به ساخت بازی کرده  و بعد از اتمام آن به دنبال مشتری می‌گردند. حضور چرخه معیوب در این صنعت موجب شده تا بازیسازی تنها در ساخت بازی‌های موبایل آن هم با کیفیت فنی و هنری بسیار پایین‌تر از نمونه های خارجی خود تعریف شود.

بازی‌هایی که در اکثر مواقع فاقد داستان ، موسیقی و طراحی گرافیکی و هنری خوب هستند و صرفا به بازی‌های بی‌مغزی تبدیل شده‌اند که کاربر را برای مدت کوتاهی سرگرم می‌کنند و از یاد می‌روند. حتی در مواردی که این بازی‌های ایرانی موفق به جذب کاربر می‌شوند نمی‌توانند کاری برای ماندگاری آنها انجام دهند. موردی که در اپلیکیشن‌های تولیدی در ایران کمتر مشاهده می‌کنیم و این موضوع تنها یک دلیل مشخص دارد و آن هم استفاده از بازاریابان متخصص  و کمک گرفتن از شرکت‌های بازاریابی، جهت طراحی کمپین‌های تبلیغاتی موثر است. حتی در بازی زولا که در ابتدای مقاله به آن اشاره کردیم این موارد رعایت شده و تبلیغات مستمر و مسابقات و جوایز ماهانه باعث شده کاربران بیشتری به سمت بازی رفته و ماندگار شوند.

بگذارید کمی به کمپین های تبلیغاتی انجام شده در بازار خارج از ایران بپردازیم. بازی GTA را در نظر بگیرید. این بازی کاربران بالای ۱۸ سال را به عنوان مخاطب هدف قرار داده است، کاربرانی که با بازی‌های ویدئویی جدی آشنا هستند و میل به بازی‌هایی با خشونت بالا،داستان غنی، پول و … دارند. در نتیجه تبلیغات تلویزیونی ،اینترنتی و بیلبوردهای سطح شهر مکان‌هایی هستند که به احتمال زیاد مخاطب‌های این بازی حضور مستمر دارند. در زمان انتشار این بازی در آمریکای شمالی همانطور که در عکس ها مشاهده می کنید تبلیغات در همه جا حضور دارند آن هم دقیقا با مولفه‌های مورد علاقه مخاطب‌های این بازی یعنی خشونت و پول. Rockstar به خوبی مخاطب هدف خود را شناخته و در جهت جذب و عطش هر چه بیشتر این کاربران تبلیغات را همه جا و در هر مکانی در جلوی چشم آنها قرار می‌دهد. لینک
جالب تر آنکه بدانید بودجه ساخت بازی GTA 5 چیزی حدود ۱۳۷ میلیون دلار تخمین زده شده و حدود ۱۲۸ میلیون دلار هزینه بازاریابی این بازی شده است. این مبلغ در بازی Call of Duty Modern Warfare 2 در بخش ساخت حدود ۵۰ میلیون دلار و در بخش بازاریابی حدود ۲۰۰ میلیون دلار بوده است! لینک

تبلیغات در صنعت بازیسازی محدود به رسانه نمی شود، کالکتورها و نسخه های ویژه‌ای که از بازی منتشر می‌شوند هم نوعی از تبلیغات هستند. شما با منتشر کردن نسخه‌های ویژه کاربران عادی را با اعطای مزایای انحصاری مثل فیگور و امکانات دیگر در داخل خود بازی به کاربران وفادار تبدیل می‌کنید. این کاربران بازی شما را در هر جایی تبلیغ خواهند کرد و در هر مکانی آماده‌اند تا همانند یک بازاریاب خبره در مورد بازی شما صحبت و به فروش شما کمک کنند.

این کاربران اکثرا بازی‌های بعدی شما را حتی قبل از انتشار پیش خرید می‌کنند و در صورتی که بازی شما پایین‌تر از انتظارات  ظاهر شود از بازی شما تا پای مرگ دفاع خواهند کرد.(این مورد را شاید در درگیری میان طرفداران هر کنسول بهتر درک کنید) سرمایه‌گذاری برای ساخت فیلم از روی این بازی ها هم نوع دیگری از تبلیغات است، امروزه شاهد آن هستیم که نسخه‌های مختلفی از فیلم ها از روی بازی آنها ساخته شده‌اند. شاید جالب ترین این موارد ساخت سریال The Witcher توسط نتفلیکس باشد. داستان این بازی‌های به قدری غنی هستند که این قابلیت را دارند تا در قالب یک سریال ساخته شوند، آن هم در یک VOD در سطح بین المللی که مخاطبانی از تمام جهان به تماشای آن می‌نشینند.

حال سوال پیش آمده این است که در صنعت بازیسازی ایران چرا تمامی تمرکز روی بخش فنی است و چرا متولیان این صنعت در این مورد تلاشی انجام نداده‌اند یا اگر تلاشی انجام شده نه در راستای توانمندسازی شرکت‌های بازیسازی در بخش بازاریابی و تنها در جهت بزرگ‌نمایی  انجام شده است؟ به راستی ما چند محصول تولیدی داریم که توانسته‌اند از ایده‌ای جدید بهره برده و در نهایت رضایت مشتری را به همراه داشته باشند؟ تعامل به معنی بازاریابی است و بدون شناخت میسر نخواهد شد.

شاید بتوان گفت که متولیان این صنعت هم به خوبی اهمیت این موضوع را درک نکرده‌اند چرا که این متولیان خود نتوانسته‌اند تعاملی با بازی سازان داشته باشند و در این راه همیشه در حال مدیریت بحران بوده‌اند . برگزاری رویداد‌های بزرگ زمانی کارآمد خواهد بود که ما الفبای مدیریت را یاد بگیریم. به نظر شما برای بهبود این وضعیت چه کاری می‌توان انجام داد ؟

به گزارش وی جی مگ،  سال گذشته بود که آندژی ساپکوفسکی نویسنده مجموعه کتاب‌های The Witcher از CD Projekt RED طلب پول بیشتری برای خریداری حق امتیاز این مجموعه کرد. این در حالی است که کمپانی CD Projekt پیش از این حقوق مربوط به استفاده از سری The Witcher را به طور کامل از ساپکوفسکی خریداری کرده بود. با این حال نویسنده کتاب هرگز فکر نمی‌کرد این مجموعه به چنین موفقیتی دست پیدا کند و پس از افزایش محبوبیت بازی‌های The Witcher، متوجه شد امتیاز این سری را با قیمتی اندکی به سازندگان بازی آن فروخته و از همین رو خواستار دریافت پول بیشتری شد.

در حالی که CD Projekt RED در ابتدا مدعی شده بود ادعای ساپکوفسکی بی‌اساس بوده اما ظاهرا اکنون آن‌ها تصمیم گرفتند سهم بیشتری را به خالق The Witcher بپردازند. به گفته منبع لهستانی Puls Biznesu دو طرف ماجرا در خصوص سهم بیشتری که ساپکوفسکی طلب کرده به توافق رسیده‌اند. لازم به ذکر است توافق صورت گرفته برابر با 16 میلیون دلاری که ساپکوفسکی به عنوان پول بیشتر طلب کرده بود نبوده با این حال CD Projekt تصمیم دارد پول بیشتری نسبت به آن چه پیش از این به ساپکوفسکی پرداخت شده را به او بدهد تا حق خالقی که دنیای بازی‌های آن‌ها را به وجود آورده ادا کرده باشد و علاوه‌بر حفظ رابطه‌ای دوستانه با ساپکوفسکی، مشکلات نویسنده The Witcher هم با سازندگان بازی‌های آن به اتمام برسد.

به گزارش وی جی مگ، کیسی والش که ارتباط نزدیکی با تولیدکننده‌های محتوای سرگرمی در حوزه‌های مختلف دارد به تازگی در توئیتی مدعی شده که مدیران Netflix از فرایند ساخت سریال The Witcher بسیار خوشحال هستند و ممکن است قبل از شروع پخش فصل اول، به توسعه چند فصل دیگر چراغ سبز نشان دهند.

با نگاهی به سابقه والش در انتشار اطلاعات داخلی کمپانی‌های متوجه می‌شویم که او یکی از اولین کسانی بود که اعلام کرد هنری کویل به بازی در سریال The Witcher علاقه دارد. در ماه‌های اخیر Netflix به خوبی علاقه‌اش نسبت به بازی‌های ویدئویی را نشان داده و اعلام کرد که به دنبال ساخت فصل سوم مجموعه تلویزیونی Castlevania است که به خوبی مورد توجه مخاطب‌های این مجموعه بازی قدیمی قرار گرفت.

در نهایت باید دید وضعیت سریال The Witcher در زمان پخش به چه شکلی رقم می‌خورد و واکنش منتقدها و مخاطب‌ها به آن در چه سطحی قرار می‌گیرد.

به گزارش وی جی مگ، به نقل از نشریه Variety حقوق پردرآمدترین هنرپیشگان سریال‌ها در سال 2018 مشخص شده و هنری کویل و نقش جدیدش در رتبه‌های بالایی لیست دیده می‌شوند. همان‌طور که می‌توان انتظار داشت دو غول کنونی عرصه سریال‌های استریمی یعنی آمازون و نت‌فلیکس بیشترین دستمزد را به ستارگان سریال‌های خود پرداخت می‌کنند. در رتبه نخست این لیست خاویر باردم دیده می‌شود که برای مینی‌سریال معرفی نشده آمازون قرار است 1.2 میلیون دلار برای هر اپیزود دستمزد بگیرد.

نورمن ریداس بازیگر سریال The Walking Dead برای هر اپیزود یک میلیون دلار حقوق می‌گیرد و پس از آن هنری کویل برای ایفای نقش Geralt of Rivia در هر قسمت 400 هزار دلار دستمزد می‌گیرد. هشت قسمتی بودن فصل اول سریال بیان می‌دارد هنری کویل برای سریال The Witcher درآمدی برابر با 3.2 میلیون دلار خواهد داشت. در حال حاضر مشخص نیست که سایر عوامل بازیگری این سریال چه میزان دستمزد دریافت خواهند کرد اما از آن جایی که کویل نقش اصلی را ایفا می‌کند و به واسطه بازی در نقش Superman، چهره شناخته شده‌ای محسوب می‌شود واضح است دستمزد او بیشتر از افراد دیگر این سریال اقتباسی خواهد بود.

به گزارش وی جی مگ، برخلاف بازی‌هایی همچون The Witcher 3 یا Cyberpunk 2077 که مراحل ساخت خود را پشت سر می‌گذارد و نیاز به سخت‌افزار قدرتمند بخشی جدایی‌ناپذیر از آنهاست، بازی Thronebreaker: The Witcher Tales آنچنان از پردازش گرافیکی خاصی استفاده نمی‌کند و همین موضوع آن را به کاندید خوبی برای انتشار روی Nintendo Switch تبدیل می‌کند. مسئله‌ای که به نظر می‌رسد فعلا نباید شاهد آن باشیم.

در شرایطی که بسیاری انتظار داشتند بازی Thronebreaker: The Witcher Tales برای Nintendo Switch عرضه شود، وبسایت یوروگیمر به سراغ استودیو CD Projekt RED رفته و نظر آنها را در این زمینه جویا شده. جواب منتشر شده مطمئنا مورد پسند طرفداران پلتفرم نینتندو قرار نمی‌گیرد. مسئولین CD Projekt RED در این راستا اعلام کرده‌اند که از ابتدا آنها تمرکز خود را روی PC، PS4 و Xbox One گذاشته و برنامه‌ای برای تغییر رویکرد خود ندارند.

به نظر می‌رسد که فعلا نباید منتظر عرضه بازی Thronebreaker: The Witcher Tales برای Nintendo Switch باشیم و این اثر نقش آفرینی که می‌توانست روی ساختار هیبرید پلتفرم نینتندو جذابیت‌های خاص خود را به همراه داشته باشد را تنها می‌توان از طریق PC، PS4 و Xbox One تجربه کرد. بازی که در تاریخ 4 دسامبر برای پلتفرم‌های اشاره شده منتشر می‌شود.